今村文
『温かい家』
2026年3月7日（土）～4月12日（日）

オープニングレプション 3月6日（金）18:00 〜
定休日 水・木

※ For the English, please see below.

©︎Fumi Imamura “Warm House” 2026

CAVE-AYUMI GALLERYでは、2026年3月7日（土）より、今村文の当ギャラリーでは初の個展となる「温かい家 -my red flowers-」を、ジュリア・タラシュクをキュレーターに迎え、開催いたします。

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本展は、今村文が2015年に愛知県美術館で開催された展覧会「芸術植物園」において初発表した「温かい家」を起点に構成されます。本作は水彩とコラージュによる紙作品のシリーズで、初展示では30点の作品が壁一面に配置される、ひとつのインスタレーションとして発表されました。「なぜ赤い花か、それは描きたかったという他に理由はなかった。」と今村は語っています。その結果として現れたのは、密度が高く反復的で、没入感のある視覚の場であり、それは自然のイメージというよりも、想像の中の空間のように感じられるものでした。

作品が並べられていくなかで、枝や根は次第に内臓や毛細血管を想起させ、身体の内側にいるような感覚——包まれ宙づりにされ、抱えられているような感覚——を呼び起こします。絵画を「内側の空間」として捉え、言葉でははっきりと名づけられないものを内包する構造として考えることは、本作、そして今村の制作の核となっています。それは特定の物語や象徴的な解釈を提示するのではなく、開かれたままの固定されない「内側の構造」を提示しています。

今村は、日本の解剖学者・思想家である三木成夫の思想に長く共感してきました。三木は、心は脳に宿るのではなく、内臓に宿るのだと述べています。こうした考えは今村にとって重要な出発点となりましたが、その思考は制作を通してさらに展開し、近年の作品において、心の在処はもはや固定されたものではありません。それは内臓の中だけにとどまるものでも、身体の内側に閉じたものでもなく、関係性や触れ合い、距離の感覚の中で、外へと巡っていくものとして感じられます。

「温かい家」は当初30点組として構想されましたが、今村は後に偶数であることが全体のまとまりを損なっていると感じるようになります。未完の感覚をともなっていた本作は構想から10年を経て、本展で新作を加えた35点組として発表されます。あわせて、その考えを広げ、ギャラリー空間全体へと展開する20点以上の新作も展示されます。これらの新作は、オリジナルのシリーズを繰り返すものではなく、対話をさらに広げ、鑑賞者それぞれの感覚が多層的に関わっていくことを可能にします。

また、「温かい家」はギャラリーの外でも新たな展開を見せ、コム デ ギャルソンの2026年春夏コレクションで衣服として発表されました。本展ではその一部も展示し、作品が身体の動きや衣服という別の言語へとどのように翻訳されたのかを紹介します。

今村が2023年に母となった後に制作された新作には、ささやかでありながら重要な視点の変化が表れています。かつては自分を守る外側の殻のように機能していたものが、今では内側から開いています。温かいものを抱くと、自分自身も温かくなる。この広がりの中で、「家」はもはや安心や居場所の比喩ではなく、内と外の境界が静かにやわらいでいく、そのための身体的な構造として立ち現れます。

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今村文 
今村文は、花や植物を主なモチーフに、半透明のグラシン紙に水彩やコラージュを施した作品や、エンコスティックと呼ばれる蜜蝋画の手法を使った作品を制作している現代アーティスト。1982年、愛知県生まれ。2008年、金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科絵画専攻油画コース修了。現在愛知県在住。主な展覧会に、「The Garden of Musubi」（Lyndsey Ingram、2025年）、「見えない庭」（資生堂アートエッグ／資生堂ギャラリー、2019年）、「プランツ・プラネッツ」（はじまりの美術館、福島、2017年）、あいちトリエンナーレ2016、「東京芸術植物園」（愛知県立美術館、2015年）などがあり、近年は海外での注目も高い。

Julia Tarasyuk (ジュリア・タラシュク)

ジュリア・タラシュクは、日本の現代美術を専門とするキュレーターおよび執筆家。日本、英国、ヨーロッパにおいて15年以上にわたり、美術館、ギャラリー、インディペンデントなアートプロジェクトに関わる。日本に居住・活動した経験を経て、現在はロンドンを拠点に、日本人アーティストの展覧会を企画・キュレーションしている。これまでイギリスにて、今村文の個展「The Moon Garden, Their Garden」（2022年、Lyndsey Ingram、ロンドン）および「The Garden of Musubi」（2025年、Lyndsey Ingram、ロンドン）を企画·キュレーションしたほか、グループ展やテキストを通じて今村文の作品を国際的に紹介している。　

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Fumi Imamura
“Warm House ‒ my red flowers ‒”
March 7 (Sat) ‒ April 12 (Sun), 2026
Opening reception: March 6 (Fri) 18:00~
Closed: Wednesdays and Thursdays

CAVE-AYUMI GALLERY is pleased to present “Warm House ‒ my red flowers‒ ” Fumi Imamuraʼs solo exhibition from March 7, 2026. Curated by Julia Tarasyuk.

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The exhibition takes shape around Warm House, a series of watercolour collages on paper conceived by Fumi Imamura in 2015 and first exhibited as part of Between Botany and Art at Aichi Prefectural Museum of Art in Japan. Presented as a single installation the original work consisted of thirty paintings intended to fill an entire wall. At the time the choice of red flowers carried no symbolic meaning. “I simply wanted to paint red flowers,” Imamura recalls. “There was no particular reason beyond that.” What emerged was a dense, repetitive, and immersive visual field that felt like an imaginary space rather than an image of nature.

As the works were arranged together branching stems and roots began to resemble internal organs or capillaries. The installation evoked the sensation of being inside a body: enclosed, suspended, held.
This understanding of painting as an interior, as a structure that contains what cannot always be consciously named, lies at the core of Warm House and the artist’s practice. Rather than offering a specific narrative or symbolic reading Warm House proposes an inner architecture: a container that remains open and resistant to fixed interpretation.

Imamura has long felt an affinity with the ideas of the Japanese anatomist and philosopher Shigeo Miki who suggested that the mind does not reside in the brain but in the viscera. These ideas have been an important point of departure for Imamura but her thinking has since continued to move and expand through her work. In her recent practice the location of the mind is not fixed. It is neither confined to the organs nor fully contained within the body. Instead it appears to circulate, extending outward, shaped by relation, touch, and proximity.

Originally conceived as a thirty-part work Warm House remained unresolved for many years. Imamura later realised that the even number disrupted the sense of wholeness she sought. A decade later the work is presented here as a thirty-five-part installation shown alongside more than twenty new works that expand its concerns and extend them into the wider space of the gallery. These recent paintings do not repeat the original series, rather they open the conversation further allowing viewers’ perception to engage with them across multiple levels.

Warm House has also taken on a life beyond the gallery. Selected works from the series were recently used in Imamura’s collaboration with Comme des Garçons for the Spring/Summer 2026 collection. Documentation of this collaboration is included in the exhibition tracing how the works translate into the language of the body, movement, and dress.

Created after Imamura became a mother in 2023, the new works reflect a subtle but significant shift in perspective. What once functioned as a protective outer shell now opens from within. When she holds something warm, she feels herself becoming warm. In this expanded body of work the house is not a metaphor for comfort nor a fixed site of belonging but a physical structure through which the boundaries between inside and outside quietly begin to soften.